Sur cette page, vous pouvez acheter les 12 volumes de la Méthode de Clavecin de Frank Mento, prévue pour 10 années d'étude du clavecin. Deux volumes supplémentaires sont maintenant disponibles, l'un consacré à la Basse Continue et l'autre aux concours internationaux.
Nous avons le plaisir d'annoncer Le Toucher Dans La Musique Ancienne, un article qui initie brièvement au toucher ceux qui sont peu familiers avec la musique ancienne. C'est une perspective de l'évolution du toucher par rapport aux touchers historiques et vice-versa. C'est aussi une aide à la disposition des élèves et enseignants pour la préparation de leurs cours.
9 Avr. 2023
La 2ème édition de la Méthode de Clavecin en ligne est maintenant disponible. Ce qui est nouveau dans cette réédition est que nous avons amélioré la mise en page et corrigé de petites erreurs. La version brochée paraîtra à une date ultérieure.
Celles et ceux qui ont obtenu la 1ère édition en format numérique sont encouragés à nous contacter. Si vous avez conservé ou reçu un lien par e-mail, vous pourrez télécharger la nouvelle édition avec le même lien.
20 Nov. 2021
Le douzième volume dédié à la Basse Continue est maintenant disponible en version numérique (Fichier PDF à télécharger). Défilez en bas de cette page pour parcourir les aperçus de ce volume.
La version imprimée et reliée de la méthode est maintenant disponible chez Amazon ! Nous vendons actuellement les volumes individuels à 25€ et des recueils avec remise paraîtront prochainement. Cliquez ICI pour les découvrir.
Les personnes ayant acheté des volumes au format numérique peuvent nous contacter pour une mise à niveau.
Restez sur cette page pour parcourir le contenu de la méthode, acheter la version numérique ou nous contacter.
Version papier :
Version numérique :
À propos de Frank Mento
Organiste Emérite de l'Eglise Saint-Jean de Montmartre à Paris, Professeur de Clavecin Emérite au Conservatoire du 18ème arrondissement à Paris, Frank Mento est né aux Etats-Unis à Youngstown dans l'Ohio au sein d'une famille italo-américaine où la musique pénétrait tous les aspects de la vie de famille. Il commence le piano à l'âge de huit ans avec un professeur de son quartier qui l'initie également à l'orgue. Diplômé du Dana School of Music de la Youngstown State University et du College-Conservatory of Music de l'Université de Cincinnati, il vient compléter ses études en France en 1976. Diplômé de l'École Normale de Musique de Paris, il est nommé Organiste Titulaire de l'Eglise Saint-Jean de Montmartre à Paris en 1979. Il travaille parallèlement le clavecin avec Huguette Dreyfus. En 1997, il est nommé Professeur de Clavecin au Conservatoire du 18ème arrondissement à Paris. En 2015, il a pris sa retraite des deux postes.
À Huguette Dreyfus
Cette méthode est dédiée à Huguette Dreyfus, la meilleure professeure que je n'ai jamais eue. Toutes celles et tous ceux qui ont pu consulter le Volume 1 ont dû remarquer cette dédicace.
Le 16 mars 2016, cette grande dame du clavecin est décédée et c'est pourquoi je désire lui rendre hommage ici.
C'est Huguette Dreyfus qui m'a fait comprendre le clavecin, un instrument que je maîtrisais mal. Elle m'a montré comment le faire chanter. Avec Huguette Dreyfus, tout était simple ; un simple geste de sa part suffisait et l'empathie était établie entre professeur et élève.
Je n'ai qu'un seul regret ; c'est de ne pas l'avoir connue plus tôt dans ma vie.
Un jour nous nous reverrons.
Présentation
Voici une méthode de clavecin en ligne destinée aux enfants et même à tous les débutants ! C'est en enseignant le clavecin en Zone d'éducation Prioritaire que je me suis aperçu qu'un gros travail restait à faire pour rendre l'apprentissage de cet instrument accessible. Cette méthode a pour but de favoriser de façon ludique l'apprentissage et la localisation des notes usuelles, la motricité, ainsi que la coordination et le déplacement des mains en passant par la Basse Continue, les Diminutions, les Articulations et la Lecture à Vue. Cette approche part du point de vue que l'élève débutant n'a aucune connaissance musicale au préalable.
Tout ceci est né à partir des élèves et de leurs besoins. C'est le fruit de 12 années de réflexion et de mise en pratique en situation réelle.
Pédagogie
J'enseigne aux débutants n'ayant aucune connaissance musicale au préalable par une méthode qui englobe l'apprentissage par l'œil, l'oreille, le muscle et le dessin. C'est un apprentissage basé sur la lecture relative, le chant, la motricité et la Géométrie Tridimensionnelle transférée sur deux dimensions.
C'est une approche réaliste et vivante. Les élèves apprennent à lire la musique comme un dessin.
Diminutions
Autrefois, pour agrémenter et varier la musique, les musiciens avaient l'habitude d'inventer des petites mélodies, ce qui rendait le texte à jouer plus joyeux, expressif et joli. Cette tradition d'ornementation et d'improvisation à partir d'une mélodie se perd au début du 19ème siècle pour la musique dite "classique". Actuellement, ce sont les musiciens de Jazz et de musiques traditionnelles qui la pratiquent couramment.
Diminuer, c'est remplacer une note longue par plus de petites notes dans la même durée. On diminue la longueur des notes, mais on augmente leur nombre. On utilise les diminutions dans l'interprétation du répertoire des pièces solo, ainsi que dans la réalisation de la basse continue des musiques de la Renaissance et au début du 17ème siècle (Monteverdi, Schütz, Caccini, Sweelinck, Byrd, Bull, etc.). Tous les musiciens (claviéristes, instrumentistes, chanteurs) de cette époque savaient et prenaient plaisir à ajouter des diminutions. Elles rendent le répertoire plus intéressant à écouter.
Savoir ajouter des diminutions est aussi important que de savoir ajouter des ornements de la période 1680-1750 aux morceaux de Bach, Haendel, Vivaldi et Rameau.
Partitions Gratuites
Partitions gratuites complémentaires de compositeurs connus. A télécharger et à partager !
Ici, nous commençons à partir de rien. C'est le ABC de la musique. Les bases de l'apprentissage et de la localisation des notes sont abordées, ainsi que les premiers pas dans le toucher, la coordination et le déplacement des mains, la motricité et les articulations. Ce volume comprend 79 pages.
Ce volume est une étape transitoire. Il contient moins de pages, mais il y a plus à faire. Nous renforçons les connaissances acquises dans le Volume 1 et préparons l'élève à jouer des morceaux plus conséquents ; nous introduisons les virginalistes anglais et leur ornementation. L'élève va jouer des morceaux où chaque main joue plusieurs notes. Nous abordons les gammes Majeures en doigtés historiques, introduisons des exercices historiques et le concept des notes inégales. Nous commençons une étude de la Basse Continue et des Diminutions. Ce volume comprend 28 pages.
Nous poursuivons notre étude de la Basse Continue et des Diminutions. Nous étudions des extraits de suites et introduisons la polyphonie et le prélude non mesuré. Ce volume comprend 56 pages.
Ce volume aborde les doigtés de J.S. Bach. Les morceaux sont nettement plus longs. Nous poursuivons notre étude des articulations. Les Ecoles allemandes, françaises, italiennes et anglaises sont représentées ici. Ce volume comprend 88 pages.
Nous terminons notre étude des Diminutions et entamons une étude de l'Ornementation de la période 1680-1750 et comment l'incorporer dans le répertoire. Nous introduisons l'Ecole hollandaise et étudions des exercices que Bach aurait connus. Ce volume comprend 54 pages.
Nous abordons des extraits des grandes suites et continuons notre étude des virginalistes anglais et du prélude non mesuré. Les exercices d'articulation polyphoniques permettent à l'élève d'acquérir plus d'indépendance. L'occasion est offerte à l'élève d'improviser des ornements dans une fantasia. Des conseils sur l'Interprétation Stylistique sont donnés lorsqu'il est nécessaire. Ce volume comprend 69 pages.
Ce volume prépare l'élève au répertoire qui sera abordé dans le Volume 8, qui constitue une somme de styles et de connaissances diverses. Dans le Volume 7, nous continuons notre étude des extraits des grandes suites, jouons des extraits du Wegweiser, une méthode d'orgue que Bach aurait connue, et faisons la connaissance de Domenico Scarlatti. Les exercices de Localisation de Notes que nous avons eus dans les Volumes 1 à 6 servent de préparation à la Lecture à Vue dont voici les premiers exercices. Ce volume comprend 42 pages.
Dans ce volume, nous abordons plus de polyphonie et de contrepoint, étudions les doigtés du Baroque ancien italien, apprenons à préparer un prélude non mesuré, abordons le répertoire du Moyen Âge tardif, discutons les doigtés les plus anciens, expliquons la "musica ficta", abordons la Renaissance espagnole, les virginalistes anglais, ainsi que l'Ecole d'Allemagne du Nord et apprenons toute une suite de Rameau. Nous poursuivons notre étude de l'Ornementation et de l'Improvisation, de la Lecture à Vue et de la Basse Continue. Ce volume comprend 228 pages.
Ce volume est consacré à des œuvres plus conséquentes de François Couperin, Kuhnau, Sweelinck, Gibbons, Domenico Scarlatti, J.S. Bach, Frescobaldi, Froberger, Byrd, d'Anglebert, et nous apprenons une suite de Haendel. Quant à la Basse Continue, nous étudions les retards simples et l'accord de septième tels qu'ils se trouvent dans le contexte des morceaux choisis. Ce volume comprend 153 pages.
Dans ce volume qui couronne cette méthode, nous discutons les virginalistes anglais, Sweelinck et l'Ecole d'Allemagne du Nord, le Baroque Ancien Italien, le Classicisme Français et la Notation Chiffrée dans la Basse Continue. Nous jouons des œuvres majeures de Byrd, Sweelinck, Scheidt, Frescobaldi, J.S. Bach, ainsi qu'un ordre complet de François Couperin et une suite complète de Rameau. Ce volume comprend 238 pages.
Afin de mieux vous aider à préparer les concours internationaux de clavecin, ce volume supplémentaire contient des morceaux qui ont été utilisés dans les Concours Internationaux de Jurow, Milan, Bologne et Budapest : œuvres de Byrd, Frescobaldi, attr. Sweelinck, Froberger, Louis Couperin, François Couperin, Domenico Scarlatti et J.S. Bach. Par la même occasion, nous profitons de ce recueil pour continuer notre étude de la Technique, de la Lecture à vue et de la Basse Continue dont le matériel est une continuation de ce qui a été donné dans les dix volumes de la Méthode de Clavecin en ligne.
Bien entendu, tout le monde n'a pas forcément envie de passer des concours internationaux. Néanmoins, le répertoire donné ici vous permettra de mesurer l'étendue de vos progrès, surtout si vous avez suivi le parcours de tous les volumes précédents. C'est aussi une façon d'approfondir votre culture musicale, car ces morceaux font partie des bibliothèques des grands clavecinistes. Ce volume comprend 226 pages.
Le Volume 12 est entièrement consacré à la Basse Continue et tient compte du fait que l'élève a déjà commencé sa deuxième année d'étude du clavier, car la coordination de base des mains, la motricité, le déplacement des mains, la localisation des notes usuelles et le rythme doivent être assimilés avant d'aborder le matériel dans ce volume.
Si vous avez déjà appris et assimilé le matériel dans les onze volumes précédents de la Méthode de Clavecin en ligne, vous pouvez commencer à partir de la page 157, car les éléments traités aux pages précédentes de ce volume sont les mêmes que dans la méthode de clavecin.
Nous publions ce volume consacré à la Basse Continue du 18ème siècle, car il était impossible de couvrir l'étendue du sujet dans la méthode de clavecin, où il y avait tant d'autres sujets à discuter. Ainsi, dans ce volume, vous avez l'intégralité de la matière réunie.
On appelle cette forme d'accompagnement instrumental utilisé pendant l'ère Baroque basse continue, car elle est présente en continu tout au long du morceau. Le plus souvent, la partie de basse est jouée par une viole de gambe, un violoncelle, un violone (une forme ancienne de contrebasse) ou un basson, et l'accompagnement (accords et ornementations) est joué par un clavecin. En musique sacrée, le clavecin peut être remplacé par l'orgue. Ce volume comprend 287 pages.